Paisajes, abstracción y emociones

En la obra de la artista plástica Andrea Santarelli, el color cobra un protagonismo particular. La artista lo describe como el elemento clave en las narrativas de sus piezas y que define el clima de cada obra. En su proceso creativo, Andrea se propone crear atmósferas específicas, que “se vinculan con las reacciones que van a generan en el espectador”.

Esa intención se relaciona con el entorno que habita. Andrea vive y trabaja rodeada de bosque y mar, un escenario que le ofrece “paletas de colores fascinantes e infinitas” que ella captura “hasta inconscientemente”. La naturaleza se presenta como un laboratorio inagotable donde las estaciones mezclan matices, los contrastes se intensifican y los tonos dejan huellas. En sus obras, el color no busca describir el paisaje, sino evocar sensaciones y estados.

“Mi intención es inmortalizar sensaciones y estados a través de un proceso de contemplación minuciosa, mediado por los sentidos y guiado por una búsqueda reflexiva y constante de significado.”

 

Color, composición y equilibrio

Obras cortesía AS. Sin Título – Serie “Acuarelas”

La artista reconoce la influencia de su formación en diseño gráfico. La experimentación cromática y los principios que propone la teoría funcionan como referencias constantes. No se imponen como reglas, sino como una base técnica que convive con la intuición.

Aunque su práctica suele comenzar sin una paleta previamente definida, Andrea admite sentirse atraída por el juego entre colores complementarios. En otras ocasiones, le gusta desafiarse y entregarse a la composición monocromática o darle protagonismo a los colores adyacentes.

La decisión surge en diálogo con la obra. Y cuando una serie comienza a tomar forma, aparece la necesidad de que las piezas compartan un lenguaje cromático que las articule entre sí.

Para Andrea, el color actúa como un medio de conexión con quien observa. No se limita a la armonía visual, sino que habilita una experiencia emocional que cada persona completa desde su propia subjetividad. La artista reconoce que las asociaciones cromáticas se construyen tanto desde lo personal como desde lo cultural. Por eso, su interés se sitúa en las emociones que la obra puede despertar y en la búsqueda de equilibrio, tanto dentro de cada pieza como del conjunto.

“El arte siempre logra llamar la atención sobre determinados temas generando cambios y movilización en las personas. Desafía y reinterpreta normas establecidas, cuestionando ideas preconcebidas y promoviendo la diversidad.”

 

El cuerpo antes que el lienzo

El proceso creativo de Santarelli suele comenzar lejos del taller. Caminar por el bosque en otoño o primavera, o acercarse al mar durante el verano, no son rutinas accesorias: forman parte del gesto pictórico. Antes de tomar el pincel, el cuerpo ya se alimentó del entorno.

La artista reflexiona “todo lo que suceda antes del acto de ponerme a pintar va a influir significativamente en el comienzo de la obra”. La contemplación se vuelve entonces una herramienta y la experiencia física, un estado previo a la manipulación del color. En ese tiempo anterior —hecho de movimiento, exploración, pausa y observación— se configura el clima desde el cual, Andrea Santarelli, comienza a dar forma a cada pieza única.

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